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Johannes Christianus Roedig, Still Life of Flowers with Stone Sculpture, Cat and Mouse, , Fruit Stil
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Description
Johannes Christianus Roedig, Still Life of Flowers with Stone Sculpture, Cat and Mouse, , Fruit Stil
Oil on panel. 72.4 x 57.9 cm and 73.3 x 58.1 cm.
Signed and dated lower right: C. Roedig 1779, and lower left: C. Roedig 1779.
Provenance
Sale, Pieter Lyonet, Amsterdam (Bunel and Yver), 11.4.1791, lot 217 and 218. - Sale, Amsterdam (Van der Schley .. Vinkeles), 7.5.1804, lot 145. -
Sale, Wreesman, Amsterdam (Van der Schley .. Vries), 11.4.1816, lot 154. - Private Collection, the Netherlands, circa 1820 and thence by descent until ca. 1970. -
Collection of Miss Wurfbain, Wassenaar, 1983. - With Hoogsteder & Hoogsteder, 1987. - Dutch private collection. - Bonham's, London, 9.12.2009, lot 81 (1,196,000 GBP). - Dutch private collection.
Exhibitions
Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Museum Boeket in Willet, Amsterdam, 1970, no. 26 (nur das Blumenstillleben). - A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, P. de Boer, Amsterdam / Herzog Anton Ulrich-Museum, Brunswick, 1983, no. 70-71
Literature
S. Segal: Boeket in Willet : Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Amsterdam, ex. cat. Museum Willet-Holthuysen, Amsterdam 1970, Nr. 26, m. Abb. - S. Segal: A Fruitful Past : A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, ex. cat. Herzog Anton Ulrich-Museum / P. de Boer, Amsterdam 1983, pp. 86-87, no. 70-71, ill.
When Tsar Nicholas I was looking for a special Christmas present for his sister-in-law, Princess Alexandrine of Prussia, in 1852, he ordered two large paintings on porcelain from the Imperial Porcelain Manufactory in St. Petersburg. These reproduced two masterpieces, floral still lifes, from the Hermitage collection - one by Jan van Huysum, the other by Johannes Christianus Roedig. Apparently, 50 years after Roedig's death, the appreciation of his painting was still very much alive at the Tsar's court.
The Dutch artist's works had entered the Hermitage collection under Tsarina Catherine II in the previous century. What Catherine II and other princely collectors of the 18th century admired in Roedig's flower and fruit still lifes can be seen in this pair of paintings of extraordinary splendour and quality, which can be counted among Roedig's major works. It is a fortunate coincidence that the two paintings have remained together since their creation; their provenance can be traced back to the first owner in The Hague, the artist's home town.
The pair of paintings, a flower still life and a fruit still life, are a tour de force of Roedig's skill as a still life painter, which is evident in the opulence of the composition, the delicacy of the painting and the brilliance of the colour palette. The floral still life is set in a palace garden decorated with figures and reflects the refined aristocratic taste of the late 18th century. The viewer is presented with a multitude of flowers, the depiction revels in the shapes, colours, patterns and textures of the various petals, which are magnificently staged in the bright light. On closer inspection, one realises that the vase has been toppled, probably pushed over by the cat in its pursuit of a mouse.
Withered petals remind the viewer of the transience of all earthly things, but the vanitas aspect does not cloud the cheerful, colourful mood, which is also reflected in the statue of Flora, the goddess of spring, in the background. The fruit still life, on the other hand, represents the season of autumn; this is illustrated by the fact that the vessel is adorned with a bacchanalian scene. While the flower still life impresses us with the delicate shapes and colours of the flowers, the powerful colour contrasts dominate here: the yellow of the lemon, the red of the pomegranate, the green of the grapes. The sliced pumpkin, the split pomegranate and the peeled lemon present the viewer with a variety of shapes as well as flavours; the opulent arrangement in the basket, laid out on a precious marble table, spreads out the fruits of a rich autumnal harvest before the viewer's gaze.
Johannes Christianus Roedig was one of the last great representatives of a long tradition of Dutch flower and fruit still lifes that lasted almost 200 years. Roedig's best works went to foreign courts, but this pair of paintings remained in The Hague with Pieter Lyonet, a Dutch naturalist. In the catalogue of his estate auction, the two still lifes appear as lots 217 and 218 - it is fortunate that they went to the same bidder at the time and have remained together to this day; together they still form a magnificent, colourful feast for the eyes.
Oil on panel. 72.4 x 57.9 cm and 73.3 x 58.1 cm.
Signed and dated lower right: C. Roedig 1779, and lower left: C. Roedig 1779.
Provenance
Sale, Pieter Lyonet, Amsterdam (Bunel and Yver), 11.4.1791, lot 217 and 218. - Sale, Amsterdam (Van der Schley .. Vinkeles), 7.5.1804, lot 145. -
Sale, Wreesman, Amsterdam (Van der Schley .. Vries), 11.4.1816, lot 154. - Private Collection, the Netherlands, circa 1820 and thence by descent until ca. 1970. -
Collection of Miss Wurfbain, Wassenaar, 1983. - With Hoogsteder & Hoogsteder, 1987. - Dutch private collection. - Bonham's, London, 9.12.2009, lot 81 (1,196,000 GBP). - Dutch private collection.
Exhibitions
Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Museum Boeket in Willet, Amsterdam, 1970, no. 26 (nur das Blumenstillleben). - A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, P. de Boer, Amsterdam / Herzog Anton Ulrich-Museum, Brunswick, 1983, no. 70-71
Literature
S. Segal: Boeket in Willet : Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Amsterdam, ex. cat. Museum Willet-Holthuysen, Amsterdam 1970, Nr. 26, m. Abb. - S. Segal: A Fruitful Past : A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, ex. cat. Herzog Anton Ulrich-Museum / P. de Boer, Amsterdam 1983, pp. 86-87, no. 70-71, ill.
When Tsar Nicholas I was looking for a special Christmas present for his sister-in-law, Princess Alexandrine of Prussia, in 1852, he ordered two large paintings on porcelain from the Imperial Porcelain Manufactory in St. Petersburg. These reproduced two masterpieces, floral still lifes, from the Hermitage collection - one by Jan van Huysum, the other by Johannes Christianus Roedig. Apparently, 50 years after Roedig's death, the appreciation of his painting was still very much alive at the Tsar's court.
The Dutch artist's works had entered the Hermitage collection under Tsarina Catherine II in the previous century. What Catherine II and other princely collectors of the 18th century admired in Roedig's flower and fruit still lifes can be seen in this pair of paintings of extraordinary splendour and quality, which can be counted among Roedig's major works. It is a fortunate coincidence that the two paintings have remained together since their creation; their provenance can be traced back to the first owner in The Hague, the artist's home town.
The pair of paintings, a flower still life and a fruit still life, are a tour de force of Roedig's skill as a still life painter, which is evident in the opulence of the composition, the delicacy of the painting and the brilliance of the colour palette. The floral still life is set in a palace garden decorated with figures and reflects the refined aristocratic taste of the late 18th century. The viewer is presented with a multitude of flowers, the depiction revels in the shapes, colours, patterns and textures of the various petals, which are magnificently staged in the bright light. On closer inspection, one realises that the vase has been toppled, probably pushed over by the cat in its pursuit of a mouse.
Withered petals remind the viewer of the transience of all earthly things, but the vanitas aspect does not cloud the cheerful, colourful mood, which is also reflected in the statue of Flora, the goddess of spring, in the background. The fruit still life, on the other hand, represents the season of autumn; this is illustrated by the fact that the vessel is adorned with a bacchanalian scene. While the flower still life impresses us with the delicate shapes and colours of the flowers, the powerful colour contrasts dominate here: the yellow of the lemon, the red of the pomegranate, the green of the grapes. The sliced pumpkin, the split pomegranate and the peeled lemon present the viewer with a variety of shapes as well as flavours; the opulent arrangement in the basket, laid out on a precious marble table, spreads out the fruits of a rich autumnal harvest before the viewer's gaze.
Johannes Christianus Roedig was one of the last great representatives of a long tradition of Dutch flower and fruit still lifes that lasted almost 200 years. Roedig's best works went to foreign courts, but this pair of paintings remained in The Hague with Pieter Lyonet, a Dutch naturalist. In the catalogue of his estate auction, the two still lifes appear as lots 217 and 218 - it is fortunate that they went to the same bidder at the time and have remained together to this day; together they still form a magnificent, colourful feast for the eyes.
Johannes Christianus Roedig, Blumenstillleben mit Steinskulptur, Katze und Maus, Früchtestillleben m
Öl auf Holz. 72,4 x 57,9 cm und 73,3 x 58,1 cm.
Signiert und datiert unten rechts: C. Roedig 1779, bzw. unten links: C. Roedig 1779.
Provenienz
Auktion Slg. Pieter Lyonet (Bunel and Yver), Amsterdam, 11.4.1791, Lot 217 und 218. - Auktion, Amsterdam (Van der Schley ... Vinkeles), 7.5.1804, Lot 145. -
Auktion, Wreesman, Amsterdam (Van der Schley ... Vinkeles), 11.4.1816, lot 154. - Niederländische Privatsammlung, c. 1820 danach durch Erbfolge bis ca. 1970. -
Collection of Miss Wurfbain, Wassenaar, 1983. - Kunsthandel Hoogsteder & Hoogsteder, 1987. - Niederländische Privatsammlung. - Bonhams, London 9.12.2009, Lot 81 (1.196.000 GBP). - Niederländische Privatsammlung.
Ausstellungen
Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Museum Boeket in Willet, Amsterdam, 1970, Nr. 26 (nur das Blumenstillleben). - A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, P. de Boer, Amsterdam / Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig, 1983, Nr. 70-71
Literatur
S. Segal: Boeket in Willet : Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Amsterdam, Ausst.-Kat. Museum Willet-Holthuysen, Amsterdam 1970, Nr. 26, m. Abb. - S. Segal: A fruitful past : A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, Ausst.-Kat Herzog Anton Ulrich-Museum / P. de Boer, Amsterdam 1983, S. 86-87, Nr. 70-71, m. Abb.
Als Zar Nikolaus I. im Jahr 1852 ein besonderes Weihnachtsgeschenk für seine Schwägerin, Prinzessin Alexandrine von Preußen, suchte, bestellte er zwei große Gemälde auf Porzellan bei der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur St. Petersburg. Diese reproduzierten zwei Meisterwerke, Blumenstillleben, aus der Sammlung der Eremitage – eines von Jan van Huysum, ein anderes von Johannes Christianus Roedig. Offensichtlich war 50 Jahre nach dem Tod Roedigs die Wertschätzung für dessen Malerei am Hof des Zaren immer noch höchst lebendig. Die Werke des niederländischen Künstlers waren im Jahrhundert zuvor unter Zarin Katharina II. in die Sammlung der Eremitage gelangt. Was Katharina II. und andere fürstliche Sammler des 18. Jahrhunderts an Roedigs Blumen- und Früchtestillleben bewunderten, vermag dieses Gemäldepaar von außerordentlicher Pracht und Qualität vor Augen zu führen, das zu den Hauptwerken Roedigs gezählt werden kann. Es ist eine glückliche Fügung, dass die beiden Gemälde seit ihrer Entstehung zusammengeblieben sind; ihre Provenienz lässt sich bis zum ersten Besitzer in Den Haag, der Heimatstadt des Künstlers, zurückverfolgen.
Das Gemäldepaar, ein Blumen- und ein Früchtestillleben, stellen eine Tour de Force dar, Roedig demonstriert sein ganzes Können als Stilllebenmaler, das sich in der der Opulenz der Komposition, der Feinheit der Malerei und der Brillanz der Farbpalette zeigt. Das Blumenstillleben ist in einem Schlossgarten mit Figurenschmuck platziert und reflektiert den verfeinerten aristokratischen Geschmack des späten 18. Jahrhunderts. Dem Betrachter wird eine Vielzahl an Blumen dargeboten, die Darstellung schwelgt in den Formen, Farben, Mustern und Texturen der mannigfaltigen Blütenblätter, die durch das helle Bildlicht prachtvoll inszeniert werden. Bei genauerem Hinsehen bemerkt man, dass die Vase umgefallen ist, wohl durch das Treiben der Katze, die einer Maus nachjagt. Welke Blütenblätter gemahnen den Betrachter an die Vergänglichkeit alles Irdischen, der Vanitas-Gedanke trübt jedoch nicht die heitere, farbenfrohe Grundstimmung, für die auch die Statue der Flora im Hintergrund steht, die Göttin des Frühlings. Das Früchtestillleben, das Gegenstück, repräsentiert hingegen die Jahreszeit des Herbsts; dies verdeutlicht das Gefäß, das eine bacchantische Szene schmückt. Beeindruckt das Blumenstillleben durch die feinen Formen und Farben der Blumen, so dominieren hier die kraftvollen Farbkontraste: Das Gelb der Zitrone, das Rot des Granatapfels, das Grün der Trauben. Der aufgeschnittene Kürbis, der aufgebrochene Granatapfel oder die geschälte Zitrone präsentieren dem Betrachter die Vielfalt der Formen ebenso wie der Geschmäcker; das opulente Arrangement im Korb, auf einem kostbaren Marmor tisch lagernd, breitet vor den Augen des Betrachters die Früchte einer reichen herbstlichen Ernte aus.
Johannes Christianus Roedig war einer der letzten große Repräsentanten einer langen, nahezu 200 Jahre währenden Tradition des niederländischen Blumen- und Früchtestilllebens. Roedigs beste Werke gingen an ausländische Höfe, dieses Gemäldepaar jedoch verblieb in Den Haag, bei Pieter Lyonet, einem niederländischen Naturforscher. Im Katalog seiner Nachlassauktion tauchen die beiden Stillleben als Lot 217 und 218 auf – es ist ein Glück, dass sie seinerzeit an denselben Bieter gingen und bis heute zusammengeblieben sind; zusammen bilden sie bis heute ein prachtvolles, farbenfrohes Fest fürs Auge.
Öl auf Holz. 72,4 x 57,9 cm und 73,3 x 58,1 cm.
Signiert und datiert unten rechts: C. Roedig 1779, bzw. unten links: C. Roedig 1779.
Provenienz
Auktion Slg. Pieter Lyonet (Bunel and Yver), Amsterdam, 11.4.1791, Lot 217 und 218. - Auktion, Amsterdam (Van der Schley ... Vinkeles), 7.5.1804, Lot 145. -
Auktion, Wreesman, Amsterdam (Van der Schley ... Vinkeles), 11.4.1816, lot 154. - Niederländische Privatsammlung, c. 1820 danach durch Erbfolge bis ca. 1970. -
Collection of Miss Wurfbain, Wassenaar, 1983. - Kunsthandel Hoogsteder & Hoogsteder, 1987. - Niederländische Privatsammlung. - Bonhams, London 9.12.2009, Lot 81 (1.196.000 GBP). - Niederländische Privatsammlung.
Ausstellungen
Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Museum Boeket in Willet, Amsterdam, 1970, Nr. 26 (nur das Blumenstillleben). - A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, P. de Boer, Amsterdam / Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig, 1983, Nr. 70-71
Literatur
S. Segal: Boeket in Willet : Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Amsterdam, Ausst.-Kat. Museum Willet-Holthuysen, Amsterdam 1970, Nr. 26, m. Abb. - S. Segal: A fruitful past : A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, Ausst.-Kat Herzog Anton Ulrich-Museum / P. de Boer, Amsterdam 1983, S. 86-87, Nr. 70-71, m. Abb.
Als Zar Nikolaus I. im Jahr 1852 ein besonderes Weihnachtsgeschenk für seine Schwägerin, Prinzessin Alexandrine von Preußen, suchte, bestellte er zwei große Gemälde auf Porzellan bei der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur St. Petersburg. Diese reproduzierten zwei Meisterwerke, Blumenstillleben, aus der Sammlung der Eremitage – eines von Jan van Huysum, ein anderes von Johannes Christianus Roedig. Offensichtlich war 50 Jahre nach dem Tod Roedigs die Wertschätzung für dessen Malerei am Hof des Zaren immer noch höchst lebendig. Die Werke des niederländischen Künstlers waren im Jahrhundert zuvor unter Zarin Katharina II. in die Sammlung der Eremitage gelangt. Was Katharina II. und andere fürstliche Sammler des 18. Jahrhunderts an Roedigs Blumen- und Früchtestillleben bewunderten, vermag dieses Gemäldepaar von außerordentlicher Pracht und Qualität vor Augen zu führen, das zu den Hauptwerken Roedigs gezählt werden kann. Es ist eine glückliche Fügung, dass die beiden Gemälde seit ihrer Entstehung zusammengeblieben sind; ihre Provenienz lässt sich bis zum ersten Besitzer in Den Haag, der Heimatstadt des Künstlers, zurückverfolgen.
Das Gemäldepaar, ein Blumen- und ein Früchtestillleben, stellen eine Tour de Force dar, Roedig demonstriert sein ganzes Können als Stilllebenmaler, das sich in der der Opulenz der Komposition, der Feinheit der Malerei und der Brillanz der Farbpalette zeigt. Das Blumenstillleben ist in einem Schlossgarten mit Figurenschmuck platziert und reflektiert den verfeinerten aristokratischen Geschmack des späten 18. Jahrhunderts. Dem Betrachter wird eine Vielzahl an Blumen dargeboten, die Darstellung schwelgt in den Formen, Farben, Mustern und Texturen der mannigfaltigen Blütenblätter, die durch das helle Bildlicht prachtvoll inszeniert werden. Bei genauerem Hinsehen bemerkt man, dass die Vase umgefallen ist, wohl durch das Treiben der Katze, die einer Maus nachjagt. Welke Blütenblätter gemahnen den Betrachter an die Vergänglichkeit alles Irdischen, der Vanitas-Gedanke trübt jedoch nicht die heitere, farbenfrohe Grundstimmung, für die auch die Statue der Flora im Hintergrund steht, die Göttin des Frühlings. Das Früchtestillleben, das Gegenstück, repräsentiert hingegen die Jahreszeit des Herbsts; dies verdeutlicht das Gefäß, das eine bacchantische Szene schmückt. Beeindruckt das Blumenstillleben durch die feinen Formen und Farben der Blumen, so dominieren hier die kraftvollen Farbkontraste: Das Gelb der Zitrone, das Rot des Granatapfels, das Grün der Trauben. Der aufgeschnittene Kürbis, der aufgebrochene Granatapfel oder die geschälte Zitrone präsentieren dem Betrachter die Vielfalt der Formen ebenso wie der Geschmäcker; das opulente Arrangement im Korb, auf einem kostbaren Marmor tisch lagernd, breitet vor den Augen des Betrachters die Früchte einer reichen herbstlichen Ernte aus.
Johannes Christianus Roedig war einer der letzten große Repräsentanten einer langen, nahezu 200 Jahre währenden Tradition des niederländischen Blumen- und Früchtestilllebens. Roedigs beste Werke gingen an ausländische Höfe, dieses Gemäldepaar jedoch verblieb in Den Haag, bei Pieter Lyonet, einem niederländischen Naturforscher. Im Katalog seiner Nachlassauktion tauchen die beiden Stillleben als Lot 217 und 218 auf – es ist ein Glück, dass sie seinerzeit an denselben Bieter gingen und bis heute zusammengeblieben sind; zusammen bilden sie bis heute ein prachtvolles, farbenfrohes Fest fürs Auge.
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Johannes Christianus Roedig, Still Life of Flowers with Stone Sculpture, Cat and Mouse, , Fruit Stil
Oil on panel. 72.4 x 57.9 cm and 73.3 x 58.1 cm.
Signed and dated lower right: C. Roedig 1779, and lower left: C. Roedig 1779.
Provenance
Sale, Pieter Lyonet, Amsterdam (Bunel and Yver), 11.4.1791, lot 217 and 218. - Sale, Amsterdam (Van der Schley .. Vinkeles), 7.5.1804, lot 145. -
Sale, Wreesman, Amsterdam (Van der Schley .. Vries), 11.4.1816, lot 154. - Private Collection, the Netherlands, circa 1820 and thence by descent until ca. 1970. -
Collection of Miss Wurfbain, Wassenaar, 1983. - With Hoogsteder & Hoogsteder, 1987. - Dutch private collection. - Bonham's, London, 9.12.2009, lot 81 (1,196,000 GBP). - Dutch private collection.
Exhibitions
Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Museum Boeket in Willet, Amsterdam, 1970, no. 26 (nur das Blumenstillleben). - A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, P. de Boer, Amsterdam / Herzog Anton Ulrich-Museum, Brunswick, 1983, no. 70-71
Literature
S. Segal: Boeket in Willet : Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Amsterdam, ex. cat. Museum Willet-Holthuysen, Amsterdam 1970, Nr. 26, m. Abb. - S. Segal: A Fruitful Past : A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, ex. cat. Herzog Anton Ulrich-Museum / P. de Boer, Amsterdam 1983, pp. 86-87, no. 70-71, ill.
When Tsar Nicholas I was looking for a special Christmas present for his sister-in-law, Princess Alexandrine of Prussia, in 1852, he ordered two large paintings on porcelain from the Imperial Porcelain Manufactory in St. Petersburg. These reproduced two masterpieces, floral still lifes, from the Hermitage collection - one by Jan van Huysum, the other by Johannes Christianus Roedig. Apparently, 50 years after Roedig's death, the appreciation of his painting was still very much alive at the Tsar's court.
The Dutch artist's works had entered the Hermitage collection under Tsarina Catherine II in the previous century. What Catherine II and other princely collectors of the 18th century admired in Roedig's flower and fruit still lifes can be seen in this pair of paintings of extraordinary splendour and quality, which can be counted among Roedig's major works. It is a fortunate coincidence that the two paintings have remained together since their creation; their provenance can be traced back to the first owner in The Hague, the artist's home town.
The pair of paintings, a flower still life and a fruit still life, are a tour de force of Roedig's skill as a still life painter, which is evident in the opulence of the composition, the delicacy of the painting and the brilliance of the colour palette. The floral still life is set in a palace garden decorated with figures and reflects the refined aristocratic taste of the late 18th century. The viewer is presented with a multitude of flowers, the depiction revels in the shapes, colours, patterns and textures of the various petals, which are magnificently staged in the bright light. On closer inspection, one realises that the vase has been toppled, probably pushed over by the cat in its pursuit of a mouse.
Withered petals remind the viewer of the transience of all earthly things, but the vanitas aspect does not cloud the cheerful, colourful mood, which is also reflected in the statue of Flora, the goddess of spring, in the background. The fruit still life, on the other hand, represents the season of autumn; this is illustrated by the fact that the vessel is adorned with a bacchanalian scene. While the flower still life impresses us with the delicate shapes and colours of the flowers, the powerful colour contrasts dominate here: the yellow of the lemon, the red of the pomegranate, the green of the grapes. The sliced pumpkin, the split pomegranate and the peeled lemon present the viewer with a variety of shapes as well as flavours; the opulent arrangement in the basket, laid out on a precious marble table, spreads out the fruits of a rich autumnal harvest before the viewer's gaze.
Johannes Christianus Roedig was one of the last great representatives of a long tradition of Dutch flower and fruit still lifes that lasted almost 200 years. Roedig's best works went to foreign courts, but this pair of paintings remained in The Hague with Pieter Lyonet, a Dutch naturalist. In the catalogue of his estate auction, the two still lifes appear as lots 217 and 218 - it is fortunate that they went to the same bidder at the time and have remained together to this day; together they still form a magnificent, colourful feast for the eyes.
Oil on panel. 72.4 x 57.9 cm and 73.3 x 58.1 cm.
Signed and dated lower right: C. Roedig 1779, and lower left: C. Roedig 1779.
Provenance
Sale, Pieter Lyonet, Amsterdam (Bunel and Yver), 11.4.1791, lot 217 and 218. - Sale, Amsterdam (Van der Schley .. Vinkeles), 7.5.1804, lot 145. -
Sale, Wreesman, Amsterdam (Van der Schley .. Vries), 11.4.1816, lot 154. - Private Collection, the Netherlands, circa 1820 and thence by descent until ca. 1970. -
Collection of Miss Wurfbain, Wassenaar, 1983. - With Hoogsteder & Hoogsteder, 1987. - Dutch private collection. - Bonham's, London, 9.12.2009, lot 81 (1,196,000 GBP). - Dutch private collection.
Exhibitions
Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Museum Boeket in Willet, Amsterdam, 1970, no. 26 (nur das Blumenstillleben). - A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, P. de Boer, Amsterdam / Herzog Anton Ulrich-Museum, Brunswick, 1983, no. 70-71
Literature
S. Segal: Boeket in Willet : Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Amsterdam, ex. cat. Museum Willet-Holthuysen, Amsterdam 1970, Nr. 26, m. Abb. - S. Segal: A Fruitful Past : A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, ex. cat. Herzog Anton Ulrich-Museum / P. de Boer, Amsterdam 1983, pp. 86-87, no. 70-71, ill.
When Tsar Nicholas I was looking for a special Christmas present for his sister-in-law, Princess Alexandrine of Prussia, in 1852, he ordered two large paintings on porcelain from the Imperial Porcelain Manufactory in St. Petersburg. These reproduced two masterpieces, floral still lifes, from the Hermitage collection - one by Jan van Huysum, the other by Johannes Christianus Roedig. Apparently, 50 years after Roedig's death, the appreciation of his painting was still very much alive at the Tsar's court.
The Dutch artist's works had entered the Hermitage collection under Tsarina Catherine II in the previous century. What Catherine II and other princely collectors of the 18th century admired in Roedig's flower and fruit still lifes can be seen in this pair of paintings of extraordinary splendour and quality, which can be counted among Roedig's major works. It is a fortunate coincidence that the two paintings have remained together since their creation; their provenance can be traced back to the first owner in The Hague, the artist's home town.
The pair of paintings, a flower still life and a fruit still life, are a tour de force of Roedig's skill as a still life painter, which is evident in the opulence of the composition, the delicacy of the painting and the brilliance of the colour palette. The floral still life is set in a palace garden decorated with figures and reflects the refined aristocratic taste of the late 18th century. The viewer is presented with a multitude of flowers, the depiction revels in the shapes, colours, patterns and textures of the various petals, which are magnificently staged in the bright light. On closer inspection, one realises that the vase has been toppled, probably pushed over by the cat in its pursuit of a mouse.
Withered petals remind the viewer of the transience of all earthly things, but the vanitas aspect does not cloud the cheerful, colourful mood, which is also reflected in the statue of Flora, the goddess of spring, in the background. The fruit still life, on the other hand, represents the season of autumn; this is illustrated by the fact that the vessel is adorned with a bacchanalian scene. While the flower still life impresses us with the delicate shapes and colours of the flowers, the powerful colour contrasts dominate here: the yellow of the lemon, the red of the pomegranate, the green of the grapes. The sliced pumpkin, the split pomegranate and the peeled lemon present the viewer with a variety of shapes as well as flavours; the opulent arrangement in the basket, laid out on a precious marble table, spreads out the fruits of a rich autumnal harvest before the viewer's gaze.
Johannes Christianus Roedig was one of the last great representatives of a long tradition of Dutch flower and fruit still lifes that lasted almost 200 years. Roedig's best works went to foreign courts, but this pair of paintings remained in The Hague with Pieter Lyonet, a Dutch naturalist. In the catalogue of his estate auction, the two still lifes appear as lots 217 and 218 - it is fortunate that they went to the same bidder at the time and have remained together to this day; together they still form a magnificent, colourful feast for the eyes.
Johannes Christianus Roedig, Blumenstillleben mit Steinskulptur, Katze und Maus, Früchtestillleben m
Öl auf Holz. 72,4 x 57,9 cm und 73,3 x 58,1 cm.
Signiert und datiert unten rechts: C. Roedig 1779, bzw. unten links: C. Roedig 1779.
Provenienz
Auktion Slg. Pieter Lyonet (Bunel and Yver), Amsterdam, 11.4.1791, Lot 217 und 218. - Auktion, Amsterdam (Van der Schley ... Vinkeles), 7.5.1804, Lot 145. -
Auktion, Wreesman, Amsterdam (Van der Schley ... Vinkeles), 11.4.1816, lot 154. - Niederländische Privatsammlung, c. 1820 danach durch Erbfolge bis ca. 1970. -
Collection of Miss Wurfbain, Wassenaar, 1983. - Kunsthandel Hoogsteder & Hoogsteder, 1987. - Niederländische Privatsammlung. - Bonhams, London 9.12.2009, Lot 81 (1.196.000 GBP). - Niederländische Privatsammlung.
Ausstellungen
Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Museum Boeket in Willet, Amsterdam, 1970, Nr. 26 (nur das Blumenstillleben). - A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, P. de Boer, Amsterdam / Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig, 1983, Nr. 70-71
Literatur
S. Segal: Boeket in Willet : Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Amsterdam, Ausst.-Kat. Museum Willet-Holthuysen, Amsterdam 1970, Nr. 26, m. Abb. - S. Segal: A fruitful past : A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, Ausst.-Kat Herzog Anton Ulrich-Museum / P. de Boer, Amsterdam 1983, S. 86-87, Nr. 70-71, m. Abb.
Als Zar Nikolaus I. im Jahr 1852 ein besonderes Weihnachtsgeschenk für seine Schwägerin, Prinzessin Alexandrine von Preußen, suchte, bestellte er zwei große Gemälde auf Porzellan bei der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur St. Petersburg. Diese reproduzierten zwei Meisterwerke, Blumenstillleben, aus der Sammlung der Eremitage – eines von Jan van Huysum, ein anderes von Johannes Christianus Roedig. Offensichtlich war 50 Jahre nach dem Tod Roedigs die Wertschätzung für dessen Malerei am Hof des Zaren immer noch höchst lebendig. Die Werke des niederländischen Künstlers waren im Jahrhundert zuvor unter Zarin Katharina II. in die Sammlung der Eremitage gelangt. Was Katharina II. und andere fürstliche Sammler des 18. Jahrhunderts an Roedigs Blumen- und Früchtestillleben bewunderten, vermag dieses Gemäldepaar von außerordentlicher Pracht und Qualität vor Augen zu führen, das zu den Hauptwerken Roedigs gezählt werden kann. Es ist eine glückliche Fügung, dass die beiden Gemälde seit ihrer Entstehung zusammengeblieben sind; ihre Provenienz lässt sich bis zum ersten Besitzer in Den Haag, der Heimatstadt des Künstlers, zurückverfolgen.
Das Gemäldepaar, ein Blumen- und ein Früchtestillleben, stellen eine Tour de Force dar, Roedig demonstriert sein ganzes Können als Stilllebenmaler, das sich in der der Opulenz der Komposition, der Feinheit der Malerei und der Brillanz der Farbpalette zeigt. Das Blumenstillleben ist in einem Schlossgarten mit Figurenschmuck platziert und reflektiert den verfeinerten aristokratischen Geschmack des späten 18. Jahrhunderts. Dem Betrachter wird eine Vielzahl an Blumen dargeboten, die Darstellung schwelgt in den Formen, Farben, Mustern und Texturen der mannigfaltigen Blütenblätter, die durch das helle Bildlicht prachtvoll inszeniert werden. Bei genauerem Hinsehen bemerkt man, dass die Vase umgefallen ist, wohl durch das Treiben der Katze, die einer Maus nachjagt. Welke Blütenblätter gemahnen den Betrachter an die Vergänglichkeit alles Irdischen, der Vanitas-Gedanke trübt jedoch nicht die heitere, farbenfrohe Grundstimmung, für die auch die Statue der Flora im Hintergrund steht, die Göttin des Frühlings. Das Früchtestillleben, das Gegenstück, repräsentiert hingegen die Jahreszeit des Herbsts; dies verdeutlicht das Gefäß, das eine bacchantische Szene schmückt. Beeindruckt das Blumenstillleben durch die feinen Formen und Farben der Blumen, so dominieren hier die kraftvollen Farbkontraste: Das Gelb der Zitrone, das Rot des Granatapfels, das Grün der Trauben. Der aufgeschnittene Kürbis, der aufgebrochene Granatapfel oder die geschälte Zitrone präsentieren dem Betrachter die Vielfalt der Formen ebenso wie der Geschmäcker; das opulente Arrangement im Korb, auf einem kostbaren Marmor tisch lagernd, breitet vor den Augen des Betrachters die Früchte einer reichen herbstlichen Ernte aus.
Johannes Christianus Roedig war einer der letzten große Repräsentanten einer langen, nahezu 200 Jahre währenden Tradition des niederländischen Blumen- und Früchtestilllebens. Roedigs beste Werke gingen an ausländische Höfe, dieses Gemäldepaar jedoch verblieb in Den Haag, bei Pieter Lyonet, einem niederländischen Naturforscher. Im Katalog seiner Nachlassauktion tauchen die beiden Stillleben als Lot 217 und 218 auf – es ist ein Glück, dass sie seinerzeit an denselben Bieter gingen und bis heute zusammengeblieben sind; zusammen bilden sie bis heute ein prachtvolles, farbenfrohes Fest fürs Auge.
Öl auf Holz. 72,4 x 57,9 cm und 73,3 x 58,1 cm.
Signiert und datiert unten rechts: C. Roedig 1779, bzw. unten links: C. Roedig 1779.
Provenienz
Auktion Slg. Pieter Lyonet (Bunel and Yver), Amsterdam, 11.4.1791, Lot 217 und 218. - Auktion, Amsterdam (Van der Schley ... Vinkeles), 7.5.1804, Lot 145. -
Auktion, Wreesman, Amsterdam (Van der Schley ... Vinkeles), 11.4.1816, lot 154. - Niederländische Privatsammlung, c. 1820 danach durch Erbfolge bis ca. 1970. -
Collection of Miss Wurfbain, Wassenaar, 1983. - Kunsthandel Hoogsteder & Hoogsteder, 1987. - Niederländische Privatsammlung. - Bonhams, London 9.12.2009, Lot 81 (1.196.000 GBP). - Niederländische Privatsammlung.
Ausstellungen
Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Museum Boeket in Willet, Amsterdam, 1970, Nr. 26 (nur das Blumenstillleben). - A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, P. de Boer, Amsterdam / Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig, 1983, Nr. 70-71
Literatur
S. Segal: Boeket in Willet : Nederlandse bloemstillevens in de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw, Amsterdam, Ausst.-Kat. Museum Willet-Holthuysen, Amsterdam 1970, Nr. 26, m. Abb. - S. Segal: A fruitful past : A Survey of the Fruit Still Lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh, Ausst.-Kat Herzog Anton Ulrich-Museum / P. de Boer, Amsterdam 1983, S. 86-87, Nr. 70-71, m. Abb.
Als Zar Nikolaus I. im Jahr 1852 ein besonderes Weihnachtsgeschenk für seine Schwägerin, Prinzessin Alexandrine von Preußen, suchte, bestellte er zwei große Gemälde auf Porzellan bei der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur St. Petersburg. Diese reproduzierten zwei Meisterwerke, Blumenstillleben, aus der Sammlung der Eremitage – eines von Jan van Huysum, ein anderes von Johannes Christianus Roedig. Offensichtlich war 50 Jahre nach dem Tod Roedigs die Wertschätzung für dessen Malerei am Hof des Zaren immer noch höchst lebendig. Die Werke des niederländischen Künstlers waren im Jahrhundert zuvor unter Zarin Katharina II. in die Sammlung der Eremitage gelangt. Was Katharina II. und andere fürstliche Sammler des 18. Jahrhunderts an Roedigs Blumen- und Früchtestillleben bewunderten, vermag dieses Gemäldepaar von außerordentlicher Pracht und Qualität vor Augen zu führen, das zu den Hauptwerken Roedigs gezählt werden kann. Es ist eine glückliche Fügung, dass die beiden Gemälde seit ihrer Entstehung zusammengeblieben sind; ihre Provenienz lässt sich bis zum ersten Besitzer in Den Haag, der Heimatstadt des Künstlers, zurückverfolgen.
Das Gemäldepaar, ein Blumen- und ein Früchtestillleben, stellen eine Tour de Force dar, Roedig demonstriert sein ganzes Können als Stilllebenmaler, das sich in der der Opulenz der Komposition, der Feinheit der Malerei und der Brillanz der Farbpalette zeigt. Das Blumenstillleben ist in einem Schlossgarten mit Figurenschmuck platziert und reflektiert den verfeinerten aristokratischen Geschmack des späten 18. Jahrhunderts. Dem Betrachter wird eine Vielzahl an Blumen dargeboten, die Darstellung schwelgt in den Formen, Farben, Mustern und Texturen der mannigfaltigen Blütenblätter, die durch das helle Bildlicht prachtvoll inszeniert werden. Bei genauerem Hinsehen bemerkt man, dass die Vase umgefallen ist, wohl durch das Treiben der Katze, die einer Maus nachjagt. Welke Blütenblätter gemahnen den Betrachter an die Vergänglichkeit alles Irdischen, der Vanitas-Gedanke trübt jedoch nicht die heitere, farbenfrohe Grundstimmung, für die auch die Statue der Flora im Hintergrund steht, die Göttin des Frühlings. Das Früchtestillleben, das Gegenstück, repräsentiert hingegen die Jahreszeit des Herbsts; dies verdeutlicht das Gefäß, das eine bacchantische Szene schmückt. Beeindruckt das Blumenstillleben durch die feinen Formen und Farben der Blumen, so dominieren hier die kraftvollen Farbkontraste: Das Gelb der Zitrone, das Rot des Granatapfels, das Grün der Trauben. Der aufgeschnittene Kürbis, der aufgebrochene Granatapfel oder die geschälte Zitrone präsentieren dem Betrachter die Vielfalt der Formen ebenso wie der Geschmäcker; das opulente Arrangement im Korb, auf einem kostbaren Marmor tisch lagernd, breitet vor den Augen des Betrachters die Früchte einer reichen herbstlichen Ernte aus.
Johannes Christianus Roedig war einer der letzten große Repräsentanten einer langen, nahezu 200 Jahre währenden Tradition des niederländischen Blumen- und Früchtestilllebens. Roedigs beste Werke gingen an ausländische Höfe, dieses Gemäldepaar jedoch verblieb in Den Haag, bei Pieter Lyonet, einem niederländischen Naturforscher. Im Katalog seiner Nachlassauktion tauchen die beiden Stillleben als Lot 217 und 218 auf – es ist ein Glück, dass sie seinerzeit an denselben Bieter gingen und bis heute zusammengeblieben sind; zusammen bilden sie bis heute ein prachtvolles, farbenfrohes Fest fürs Auge.
Old Masters and 19th Century
Sale Date(s)
Lots: 385
Venue Address
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
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Important Information
Auktion 1245 - Alte Kunst und 19. Jahrhundert,
Donnerstag 16. 05. 2024, 11:00
Lot 1000 - 1123
Donnerstag 16. 05. 2024, 14:00
Lot 1200 - 1460
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7. Durchführung der Auktion: Der Zuschlag wird erteilt, wenn nach dreimaligem Aufruf eines Gebotes kein höheres Gebot abgegeben wird. Der Versteigerer kann sich den Zuschlag vorbehalten oder verweigern, wenn ein besonderer Grund vorliegt, insbesondere wenn der Bieter nicht im Sinne von § 1 Abs. 3 GWG erfolgreich identifiziert werden kann. Wenn mehrere Personen zugleich dasselbe Gebot abgeben und nach dreimaligem Aufruf kein höheres Gebot erfolgt, entscheidet das Los. Der Versteigerer kann den erteilten Zuschlag zurücknehmen und die Sache erneut ausbieten, wenn irrtümlich ein rechtzeitig abgegebenes höheres Gebot übersehen und dies vom Bieter sofort beanstandet worden ist oder sonst Zweifel über den Zuschlag bestehen. Schriftliche Gebote werden von Lempertz nur in dem Umfang ausgeschöpft, der erforderlich ist, um ein anderes Gebot zu überbieten. Der Versteigerer kann für den Einlieferer bis zum vereinbarten Limit bieten, ohne dies anzuzeigen und unabhängig davon, ob andere Gebote abgegeben werden. Wenn trotz abgegebenen Gebots kein Zuschlag erteilt worden ist, haftet der Versteigerer dem Bieter nur bei Vorsatz oder grober Fahrlässigkeit. Weitere Informationen erhalten Sie in unserer Datenschutzerklärung unter www.lempertz.com/datenschutzerklärung.html
8. Mit Zuschlag kommt der Vertrag zwischen Versteigerer und Bieter zustande (§ 156 S. 1 BGB). Der Zuschlag verpflichtet zur Abnahme. Sofern ein Zuschlag unter Vorbehalt erteilt wurde, ist der Bieter an sein Gebot bis vier Wochen nach der Auktion gebunden, wenn er nicht unverzüglich nach Erteilung des Zuschlages von dem Vorbehaltszuschlag zurücktritt. Mit der Erteilung des Zuschlages gehen Besitz und Gefahr an der versteigerten Sache unmittelbar auf den Bieter/Ersteigerer über, das Eigentum erst bei vollständigem Zahlungseingang.
9. Auf den Zuschlagspreis wird ein Aufgeld von 26 % zuzüglich 19 % Umsatzsteuer nur auf das Aufgeld erhoben, auf den über € 600.000 hinausgehenden Betrag reduziert sich das Aufgeld auf 20 % (Differenzbesteuerung). Bei differenzbesteuerten Objekten, die mit N gekennzeichnet sind, wird zusätzlich die Einfuhrumsatzsteuer in Höhe von 7 % berechnet. Für Katalogpositionen, die mit R gekennzeichnet sind, wird die gesetzliche Umsatzsteuer von 19 % auf den Zuschlagspreis + Aufgeld berechnet (Regelbesteuerung). Wird ein regelbesteuertes Objekt an eine Person aus einem anderen Mitgliedsstaat der EU, die nicht Unternehmer ist, verkauft und geliefert, kommen die umsatzsteuerrechtlichen Vorschriften des Zielstaates zur Anwendung, § 3c UStG. Von der Umsatzsteuer befreit sind Ausfuhrlieferungen in Drittländer (d.h. außerhalb der EU) und – bei Angabe der UmsatzsteuerIdentifikationsnummer – auch an Unternehmen in EU-Mitgliedsstaaten. Für Originalkunstwerke, deren Urheber noch leben oder vor weniger als 70 Jahren (§ 64 UrhG) verstorben sind, wird zur Abgeltung des gemäß § 26 UrhG zu entrichtenden Folgerechts eine Gebühr in Höhe von 1,8 % auf den Hammerpreis erhoben. Bei Zahlungen über einem Betrag von € 10.000,00 ist Lempertz gemäß §3 des GWG verpflichtet, die Kopie eines Lichtbildausweises des Käufers zu erstellen. Dies gilt auch, wenn eine Zahlung für mehrere Rechnungen die Höhe von € 10.000,00 überschreitet. Nehmen Auktionsteilnehmer ersteigerte Objekte selbst in Drittländer mit, wird ihnen die Umsatzsteuer erstattet, sobald Lempertz Ausfuhr und Abnehmernachweis vorliegen. Während der unmittelbar nach der Auktion ausgestellte Rechnungen bedürfen der Nachprüfung; Irrtum vorbehalten.
10. Ersteigerer haben den Endpreis (Zuschlagspreis zuzüglich Aufgeld + MwSt.) im unmittelbaren Anschluss an die Auktion an Lempertz zu zahlen. Zahlungen sind in Euro zu tätigen. Eine Zahlung mit Kryptowährungen ist möglich. Die Rechnung wird per Email übermittelt, es sei denn, der Ersteigerer äußert den Wunsch, diese per Post zu erhalten. Der Antrag auf Änderung oder Umschreibung einer Rechnung, z.B. auf einen anderen Kunden als den Bieter, muss unmittelbar im Anschluss an die Auktion abgegeben werden. Durch die Änderung können zusätzliche Gebühren anfallen. Die Umschreibung erfolgt unter Vorbehalt der erfolgreichen Identifizierung (§ 1 Abs. 3 GWG) des Bieters und derjenigen Person, auf die die Umschreibung der Rechnung erfolgt. Rechnungen werden nur an diejenigen Personen ausgestellt, die die Rechnung tatsächlich begleichen.
11. Bei Zahlungsverzug werden 1 % Zinsen auf den Bruttopreis pro Monat berechnet. Lempertz kann bei Zahlungsverzug wahlweise Erfüllung des Kaufvertrages oder nach Fristsetzung Schadenersatz statt der Leistung verlangen. Der Schadenersatz kann in diesem Falle auch so berechnet werden, dass die Sache nochmals versteigert wird und der säumige Ersteigerer für einen Mindererlös gegenüber der vorangegangenen Versteigerung und für die Kosten der wiederholten Versteigerung einschließlich des Aufgeldes einzustehen hat.
12. Die Ersteigerer sind verpflichtet, ihre Erwerbung sofort nach der Auktion in Empfang zu nehmen. Lempertz haftet für versteigerte Objekte nur für Vorsatz oder grobe Fahrlässigkeit. Ersteigerte Objekte werden erst nach vollständigem Zahlungseingang ausgeliefert. Eine Versendung erfolgt ausnahmslos auf Kosten und Gefahr des Ersteigerers. Lempertz ist berechtigt, nicht abgeholte Objekte vier Wochen nach der Auktion im Namen und auf Rechnung des Ersteigerers bei einem Spediteur einlagern und versichern zu lassen. Bei einer Selbsteinlagerung durch Lempertz werden 1 % p.a. des Zuschlagspreises für Versicherungs- und Lagerkosten berechnet.
13. Erfüllungsort und Gerichtsstand, sofern er vereinbart werden kann, ist Köln. Es gilt deutsches Recht; Das Kulturgutschutzgesetz wird angewandt. Das UN-Übereinkommen über Verträge des internationalen Warenkaufs (CISG) findet keine Anwendung. Sollte eine der Bestimmungen ganz oder teilweise unwirksam sein, so bleibt die Gültigkeit der übrigen davon unberührt. Es wird auf die Datenschutzerklärung auf unserer Webpräsenz hingewiesen.
